Ressources - Company

Fresque sociale, Company explore les thématiques de l’amour, de l’amitié, du couple, de la solitude dans une succession de tableaux plein d’humour et d’esprit. Nous suivons Bobby dans sa vie de célibataire New-Yorkais et tentons avec lui de répondre à cette question « comment aimer dans un monde toujours plus agité ? ».

Larry Blank, chef d’orchestre de nombreux spectacles à Broadway depuis ses 22 ans, dirige l'Orchestre National de Bretagne rejoint par des musiciens spécialistes de la comédie musicale. Ils accompagnent une épatante distribution qui chante, danse et joue dans un spectacle réglé au cordeau par le metteur en scène James Bonas.

Furth retrouve Sondheim en 1981 pour Merrily We Roll Along, adaptation d’une pièce de George S. Kaufman et Moss Hart racontée à rebours. Si la production originale est un échec, l’œuvre est largement réévaluée et devient culte au fil des années. Leur dernière collaboration est une pièce non musicale, Getting Away with Murder (1996), thriller comique sans grand succès.

Furth écrit aussi Twigs (1971), suite de quatre courtes pièces jouées à Broadway, ainsi que The Supporting Cast (1981) et Precious Sons (1986), cette dernière étant nommée aux Drama Desk Awards. Il est également le librettiste de The Act (1977), comédie musicale de Kander et Ebb créée pour Liza Minnelli.

Furth marque le théâtre musical par sa capacité à intégrer une grande densité psychologique dans ses textes, à déconstruire les formes traditionnelles, et à représenter avec justesse les contradictions et les anxiétés du monde urbain contemporain. Son travail, en particulier sur Company, a contribué à redéfinir les contours du livret de comédie musicale dans la seconde moitié du XXe siècle.Haut du formulaireBas du formulaire

C’est l’anniversaire de Bobby, il a 35 ans. Tous ses amis se demandent pourquoi il n’est pas marié ? Pourquoi ne peut-il pas trouver la bonne copine pour fonder une famille ? N’est-ce pas dans l’ordre des choses ? Bobby lui-même se pose les mêmes questions. Il ressent une immense pression pour décider de son avenir. Est-ce le temps de la décision qu’il avait si longtemps différée. Son âge pèse lourdement sur son esprit. Va-t-il demeurer seul pour toujours ? Va-t-il fonder une famille ? Se marier ? Les deux ? Ni l’un ni l’autre ? Il y a de quoi devenir fou ! Au contact de ses amis, une vérité va-t-elle apparaître ?

Quelle est la différence entre l’opéra, la comédie musicale et l’opérette ?

L’art du spectacle vivant est un univers riche et fascinant, offrant une grande variété de genres scéniques, parmi eux: l’opéra, la comédie musicale et l’opérette. S’ils partagent certains traits communs, ils se distinguent pourtant par leur origine, leur style et leur public.

L’opéra, un art lyrique classique

Né en Italie à la fin du XVIᵉ siècle, l’opéra est un genre artistique qui fusionne musique orchestrale, chant lyrique et théâtre. Il se caractérise par des performances vocales exigeantes, interprétées dans des langues originales comme l’italien, l’allemand ou le français. Les sujets abordés sont souvent sérieux : amour tragique, conflits politiques, drames mythologiques… Des compositeurs célèbres comme Mozart, Verdi ou Wagner ont marqué ce genre par leurs œuvres magistrales. L’opéra se distingue également par la richesse de ses décors, de ses costumes et par l’intensité de l’expérience émotionnelle qu’il offre.

Broadway et les comédies musicales: le théâtre musical à l’américaine

Broadway désigne le célèbre quartier théâtral de New York, véritable temple du théâtre musical américain. Né au début du XXᵉ siècle, ce genre mêle dialogues parlés, chansons entraînantes et chorégraphies dynamiques. Contrairement à l’opéra, les spectacles sont en anglais et abordent une grande variété de thèmes, de la comédie romantique aux enjeux sociaux. La musique s’inspire souvent de genres populaires comme le jazz, le rock ou la pop. Des productions comme Hamilton, Le Roi Lion ou Le Fantôme de l’Opéra illustrent le succès mondial de Broadway, apprécié pour son côté spectaculaire et accessible.

L’opérette, un pont entre opéra et comédie musicale

L’opérette est apparue au XIXᵉ siècle, notamment en France et en Autriche. Elle combine chant, musique et dialogues parlés, dans un esprit léger et humoristique. Les intrigues sont souvent simples, portées par des personnages caricaturaux et des situations comiques. Moins complexe musicalement que l’opéra, l’opérette mise sur l’élégance et la vivacité. Des œuvres comme La Vie parisienne ou Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach en sont des exemples emblématiques. Ce genre a influencé de manière décisive l’émergence de la comédie musicale moderne.

Les différences entre les trois genres:

Malgré des similitudes, l'opéra, Broadway et l'opérette diffèrent par leur origine, leur style musical et leurs thèmes. L'opéra est généralement plus sérieux et exigeant vocalement, avec une emphase sur la musique classique et les thèmes profonds. Broadway, en revanche, vise à divertir un large public avec des styles musicaux variés et des productions spectaculaires. L'opérette se situe entre les deux, proposant des histoires légères et comiques avec une musique accessible. La langue utilisée est également un facteur distinctif : l'opéra est souvent chanté dans sa langue d'origine, tandis que Broadway et l'opérette sont généralement dans la langue du public cible. L'opéra maintient une présence forte dans les maisons d'opéra du monde entier, attirant des adeptes de musique classique. Broadway reste un pilier de l'industrie du divertissement, avec des spectacles qui attirent des millions de spectateurs chaque année et qui sont souvent adaptés en films ou en tournées internationales. L'opérette, bien qu'elle soit moins populaire aujourd'hui, a jeté les bases de la comédie musicale moderne et continue d'être appréciée pour son charme et son humour. Ensemble, ces formes artistiques enrichissent le paysage culturel et inspirent de nouvelles générations d'artistes.

La fin des années 1960 marque le crépuscule de ce qu’on appelle l’âge d’or de Broadway, qui a démarré à l’après-guerre avec des titres tels que La Mélodie du bonheurou My Fair Lady. Des comédies musicales à succès telles queCabaretouHaircommencent déjàà chambouler les codes du genre. Company suit cette trajectoire et ouvre en 1970 l’ère des « concept musicals ».

Plutôt que de suivre une trame narrative avec un début, un milieu et une fin, le livret et la partition cherchent à exprimer des thèmes et des idées. Après une idyllique période de la comédie musicale centré sur la communauté, l'identité nationale et évidemment les romances hétérosexuelles, les "concept musicals" permettent aux compositeurs et directeurs d'explorer leur visions et inquiétudes sur scène.

Ces comédies musicales abordent des thèmes profonds voire provocateurs incitant le public à réfléchir sur les normes, les relations humaines et l'introspection personnelle. De plus, ce format innovant libère des contraintes d'une histoire linéaire et directeurs, chorégraphes, librettistes… peuvent expérimenter des mises en scène, effets visuels… avant-gardistes. Enfin, la nature abstraite de ces "concept musicals" signifie qu'elles peuvent être interprétées de multiples façons et ainsi permettre diverses productions du même spectacle.

Ici avec Company, il est question de la vie de couple et du mariage. Sous forme de saynètes, cette comédie musicale suit Robert (Bobby pour les intimes), célibataire fêtant ses 35 ans, gravitant autour de cinq couples d’ami.e.s et ses trois petites amies. Chaque vignette explore les relations de ces couples et la peur de s’engager de Bobby. Des thèmes très contemporains, quasiment jamais vus à l’époque dans une comédie musicale de Broadway. Ce "concept musical", premier du genre à Broadway, est salué comme une rupture majeure et reçoit le Tony Award du meilleur livret en 1971.

Mission : Favoriser la découverte, l’insertion professionnelle et la promotion des artistes du monde de l'opéra. Créer des synergies entre maisons d'opéra.

Créé en 1970, anciennement Centre Français de Promotion Lyrique, Génération Opéra est une association aujourd’hui composée des principaux directrices et directeurs d’opéras en fonction en France ainsi qu’en Belgique et en Suisse.

Il s’est fixé pour objectif de favoriser la découverte, l’insertion professionnelle et la promotion de jeunes artistes lyriques.

A cette fin, l'association ouvre aux chanteuses et chanteurs un couloir d'accès entre formation supérieure et insertion dans la carrière en conduisant de nombreux dispositifs de visibilités.

Génération Opéra organise en outre de vastes coproductions lyriques à travers le territoire français.

Il soutient les interactions entre maisons d’opéra ;

• aide à l’amplification de coproductions ;
• rend visible les projets fédérateurs ;
• ouvre les coproductions à d’autres réseaux de diffusion ;
• passe des commandes ;
• exhume des œuvres rares ;
• questionne les notions de parité et de diversité des publics et des esthétiques

Initié en 1988 par le Centre Français de Promotion Lyrique (CFPL) et la Fondation France-Télécom, aujourd’hui Fondation Orange, le concours Voix Nouvelles a jusqu’ici connu 5 éditions qui ont permis de révéler des chanteurs aujourd’hui reconnus sur la scène internationale lyrique.

Dans le même temps, de nombreuses coproductions lyriques ont pu voir le jour sous l’égide de l’association :

Il Viaggio a Reims, de Rossini

Les Caprices de Marianne, de Sauguet

L’Ombre de Venceslao, de Matalon (création mondiale)

Le Voyage dans la Lune, de Offenbach.

Company, de Stephen Sondheim (création française)

Certaines ressources sont déjà disponibles sur notre site internet. Vous pouvez les retrouver sur la page du spectacle Company : teaser, photographies, distribution, avis de la presse.

D'autres ressources peuvent vous être communiquées si vous le souhaitez, comme le dossier de presse.

N'hésitez pas à nous contacter pour vous les procurer.